domingo, 23 de marzo de 2014
RIP Representación-Interpretación-Presentación
Para el RIP me he decidido por ana de las obras más destacadas de John William Waterhouse:
Ofelia de 1889.
María de los ángeles Cerdera Raya 2014
Objetos Fuera de Contexto
Objetos que tenemos en clase, los sacamos de su contexto, y le damos un nuevo uso.
Realizado por: María de los Ángeles Cerdera Raya y Estefania Vallejo Rodriguez
En educación infantil podemos llevar a cabo la misma actividad que hemos realizado hoy en clase. Al sacar los objetos fuera de contexto, los niños desarrollando su creatividad, seguro que sacarán cientos de usos para un mismo objeto. Es una actividad muy divertida y fácil de llevar a cabo, ya que los materiales que se usan son los que encontremos a nuestro alrededor.
Realizado por: María de los Ángeles Cerdera Raya y Estefania Vallejo Rodriguez
En educación infantil podemos llevar a cabo la misma actividad que hemos realizado hoy en clase. Al sacar los objetos fuera de contexto, los niños desarrollando su creatividad, seguro que sacarán cientos de usos para un mismo objeto. Es una actividad muy divertida y fácil de llevar a cabo, ya que los materiales que se usan son los que encontremos a nuestro alrededor.
Esculturas de Papel de Aluminio
En Educación infantil podemos usar
una infinidad de materiales cotidianos como material didáctico.
Tal es el caso del papel de aluminio,
material al que todos los niños están familiarizados, pero que
podemos presentarlo desde una perspectiva diferente.
El ejemplo que hemos realizado en
clase, es presentarlo como material para realizar una escultura: Con
el molde de nuestro propio cuerpo, usando papel de aluminio, cinta
adhesiva gruesa y tijeras.
Y manos a la obra..
Nos dividimos en grupos y hacemos una
sabana de papel de aluminio, cortando cinco o seis plieges de la
altura del voluntario/a que quiere ser “esculturizado”, unimos
los pliegues uno a uno usando la cinta adhesiva.
Una vez realizada la sábana, el/la
voluntario/a se coloca en una pared, poniendo la postura que desee y
lo/la cubrimos con la sábana de papel de aluminio, fijando está a
la pared por arriba con cinta adhesiva.
Una vez la tenemos fija, vamos
moldeando de arriba a abajo todo el cuerpo, parándonos en los
detalles el tiempo que necesitemos.
Cuando ya tengamos la figura al
completo, reforzamos alrededor de la cabeza, el pecho, los codos,las ingles, las rodillas,...
con cinta adhesiva, para que la forma se mantenga mejor.
Y ya puede salir el/la modelo del
interior, con mucho cuidado para que no se desfigure la escultura,
acabamos pegando el resto de los lados de la sábana de aluminio a la
pared con más cinta adhesiva.
¡Este es el fantástico resultado!
A través del uso de este material
didáctico; el papel de aluminio, el niño se pone en el papel del
artista creando una escultura, conoce mejor el cuerpo humano y sus
partes; el espacio que ocupa su cuerpo, por tanto, el volumen.
También el concepto de construcción,
haciendo y deshaciendo. Desarrollando su motricidad fina, ya que
tienen que modelar la figura lo más detallada posible.
Y todo ello desde un punto de vista
lúdico, en el que el papel de aluminio pasa a ser un juguete
moldeable y sin límites de extensión.
Fotodialogo
María de los Ángeles Cerdera Raya y Estefania Vallejo Rodriguez
Esta actividad sería una buena forma para introducir el uso de tecnologías en la educación infantil, los niños se divertirían mucho realizando el fotodiálogo, al ser ellos fotógrafos ese día. Desarrollarían su imaginación y creatividad decidiendo que fotografías van a tomar.
viernes, 21 de marzo de 2014
Historia de la Educación Artística
La historia de la Educación
artística, es un poco dudosa, solo tenemos constancia de lo que nos
a quedado registrado en libros, pero seguro que se dieron más obras
de las que sabemos en diferentes culturas, puesto que se han
encontrado obras de arte por todo el mundo.
De lo primero que se tiene constancia
en la antigüedad, es de Grecia, con Platón y Aristóteles, los
cuales consideraban útil el dibujo en la escuela, ligado a la
belleza y a la utilidad.
En la edad media se aprendía en los
talleres, imitando al maestro, centrándose en las técnicas y los
materiales.
Del Renacimiento al Romanticismo,
aparecieron las academias de dibujo y la orientación especializada y
profesional a pintores, escultores y arquitectos. Aprendían
realizando copias de grandes maestros y luego dibujos al natural de
modelos complicados.
En el Siglo XIX, se introducen el
dibujo artístico y el dibujo técnico en los sistemas educativos.
Sus dos autores más relevantes fueron pestalozzy, el cuál publicó
el primer manual de educación artística para la infancia y Froebel,
que aportó a la educación artística un material didáctico para
jardines de infancia organizado en torno a juegos.
En el Siglo XX, se descubre el arte
espontáneo infantil, manifestación artística genuina y propia de
ver el mundo desde la infancia.
Herbert Read y Viktor Lowenfeld
publicaron obras que han marcado el carácter de la Educación
artística ( Autoexpresión creativa, la persona que se esta formando
es lo más importante, creativisad como capacidad innata de las
personas que hay que dejar que se desarrolle...)
INSEA, La Sociedad Internacional de
Educación a través del Arte, aprueba un documento con
recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en
escuelas primarias y secundarias.
El lenguaje visual como lenguaje de
conocimiento. Rudolf Arnheim “ er es pensar”, demostró que la
percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo. Y Donis
Dondis, postuló 10 elementos básicos del lenguaje visual: Punto,
Linea, Contorno, Dirección, Tono, Color, Textura, Proporción,
Dimensión, movimiento.
Elliot Eisner, promovió muchos de los
principales proyectos educativos en las enseñanzas artísticas; que
en fraguaron a comienzos de la década de 1980, en la DBAE.
DBAE (La educación artística basada
en la disciplina). Proyecto de educación curricular para la
Educación artística en primaria.
En la Actualidad, las ideas y teorías
deben responder a todos los cambios y trasformaciones que se producen
en el ámbito de las artes, las culturas visuales, lo psicoeducativo
y las sociedades.
Lo que sucede en el aula no puede estar
desconectado del campo profesional, ni de la sociedad.
A finales del siglo XX, los movimientos
posmodernos e internet han desatado una dominante cultura visual.
Las enseñanzas artísticas deben
cumplir dos condiciones: deben ser prioritariamente visuales; aunque
la mayoría de las imagenes actuales ienen acompañadas de elementos
sonoros, verbales, gestos y lenguajes corporales, y deben ser
constituidas por actitudes, valores y creencias.
Después de este resumen de lo dado en clase, a mi lo que más me llamo la atención fue el hecho de que las esculturas griegas y romanas aunque ahora son blancas, estuieran originalmente pintadas en colores fuertes.
Además fueron inspiración para otros artistas en el Renacimiento, aún habiendo perdido su color.
martes, 11 de marzo de 2014
Educación artística, ¿Sabemos qué es?
Todos los de nuestra generación hemos tenido clases de educación plástica y visual a lo largo de nuestra etapa educativa. Pero, ¿creen que hemos desarrollado nuestras capacidades artísticas, tanto como podríamos haberlo hecho si esta asignatura se tomase más enserio?, normalmente a esta asignatura no se le da tanta importancia como la que debiera, y suele impartirse cuando los alumnos están más cansados en lugar de a primera hora de la mañana, en las que se aprovecharían más las clases.
De hecho muchos piensan que la educación artística es colorear, cortar y pegar... muy alejado del fin que conlleva.
Podemos observar al poner en google “Educación artística”, como las imágenes que aparecen en el buscador son imágenes relacionadas con esto ultimo (colorear, cortar y pegar) más que relacionadas al arte.
La educación artística es tan importante como el resto de las materias y no puede quedar reducida simplemente a dibujo libre o de dibujo técnico, sino que tiene que ir mucho más allá. No se trata de una materia memorística en la que solo haya una respuesta, sino que tiene múltiples respuestas válidas. Se trata de que cada niño exprese por sí mismo, no que solo haya imitación. Esta asignatura no debería de encerrarse en los límites de la escuela.
<º))))><.·´¯`·. Bienvenidos .·´¯`·.¸><((((º>
Hola, sean todos bienvenidos
Me llamo Mary, soy estudiante de Educación Infantil en la Universidad de Granada.
Para una de nuestras asignaturas “Las Artes Visuales en la Infancia”, voy ha realizar este Blog en el que subiré entradas relacionadas con la asignatura.
Espero que disfruten descubriendo el Arte al mismo tiempo que lo haré yo.
Un saludo
Me llamo Mary, soy estudiante de Educación Infantil en la Universidad de Granada.
Para una de nuestras asignaturas “Las Artes Visuales en la Infancia”, voy ha realizar este Blog en el que subiré entradas relacionadas con la asignatura.
Espero que disfruten descubriendo el Arte al mismo tiempo que lo haré yo.
Un saludo
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