Filmensayo Labýrinthos

 Nuestro Filmensayo a partir de la obra de Rogelio López Cuenca , exposición Arte para aprender Arte para enseñar, del Múseo CajaGRANADA y la película Dentro del Laberinto (Labyrinth), Jim Henson 1986.

http://vimeo.com/98626458

Fotodialogo prueba objetiva

Fotodialogo realizado por Isabel Fenandez Fernandez y María Cerdera Raya

Qué enseñar y Cómo enseñarlo

Según Rudolf Arnheim en su libro ”Consideraciones sobre la educación artística”.

En los comienzos se trataba de enseñar las artes por medio de copias exactas de los dibujos, bodegones, paisajes...
Después se pasó al polo opuesto, para enseñar artes solo había que estimular el deseo de hacer cosas de los niños, y no se tenía tan en cuenta los resultados, en cuanto el niño perdía su impulso creador, se acababa el producto.
Se pasó de un arte mecánico a uno dinámico, en el que todo vale. No es necesario poner patrones. Los niños solos deciden que trabajos hacer.
Las técnicas se tienen que proporcionar en la edad evolutiva adecuada, sino carecerá de sentido y eficacia.
Desde el principio se debe motivar para llegar a terminar las actividades de la vida.


Estoy de acuerdo en que la educación artística no debe limitarse solo a realizar copias exactas de objetos, paisajes, etc.; sino que se debe dejar que los alumnos creen desarrollando su imaginación y creatividad, pero dentro de unos parámetros en los que nos “limitemos”, ya que pretendemos alcanzar unos objetivos y creo que los niños sin unas pautas mínimas no llegarían a alcanzar lo que nos proponemos. Todo vale si tenemos un objetivo común. Y estoy de acuerdo en que las técnicas se tienen que presentar en el nivel adecuado. Todo lo que se empieza hay que acabarlo porque sino no recibes la recompensa por haber trabajado.

El Arte de Azucar

  Joseph Marr ha creado esculturas hechas de azúcar. Muchas de sus esculturas incluyen líquidos como Cocacola y Fanta, y aromas como manzana, limón y frambuesa. Sobre el proyecto Marr dice, “el dulce es un medio maravilloso para mostrar dos cosas ¿cómo estamos atrapados en la situación difícil de lo atractivo, de lo delicioso y el deseo en la realidad?”
Crea obras sensuales.

  Lo atractivo de estas obras compite con lo llamativo y deseoso que es el dulce, ¿son un dulce "prohibido"?.

¿Qué puede aportar el arte?

 “A diferencia de tantos otros tipos de actividades humanas, la experiencia que constituye el arte no empieza cuando a acabado la indagación; no es algo que se encuentra al final de un trayecto, es parte del propio trayecto. (…) recordatorio de que no se debe considerar que la vida sea una serie de medios para alcanzar un fin deseado. El arte nos recuerda que el acto de observar intensamente, de abrir la sensibilidad al entorno produce una recompensa cualitativa en el proceso de vivir.”

(Elliot W. Eisner, 1972, Educar la visión artística)

Tokyo Reverse

 El otro día encontre un video en la Web "Tokyo Reverse", se trata de un video hacia atrás de un chico caminando hacia atras. La sensación que trasmite el video es que él camina hacia delante mientras el resto del mundo camina hacia atrás. 

 El video lo han realizado unos franceses de SANDL.

 Espero que os guste.

http://vimeo.com/89936769

Un efecto sorprendente, con algo "sencillo".

“ Arte para aprender/Arte para enseñar”

 Realizamos nuestra primera visita al museo CajaGRANADA, dónde se encuentra la exposición de artes visuales “Arte para aprender/Arte para enseñar”, en la que el visitante se convierte en artista. 


 En ella se encuentran obras de los artistas: Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Susana Solano, Antonio Saura, Keith Haring, Rogelio López Cuenca, Joan Hernández Pijuan y Amadeo Gabino. Y también se encuentran expuestas nuestras manos de escayola realizadas en clase.


No se trata de una exposición convencional, en las que solo se observa y que puede llegar a ser aburrida para los pequeños. Sino que todo aquel que la visita, interactúa con las obras, realizando actividades artísticas según unas pautas, pero dejándose llevar por lo que le trasmita cada obra. Se trata de una exposición divertida, en la que aprendes y disfrutas, observando y creando. Las producciones de todos los visitantes quedan expuestas junto a cada una de las obras.


Nada más entrar a la exposición, te ofrecen ponerte un calcetín en uno de tus pies, encima del calzado. 

Las diferentes obras junto a su actividad artística:

A partir de la obra de Keith Haring, en una escultura de un cuerpo humano hecha de escayola, cada visitante realiza diferentes formas con plastilina roja sobre la escultura, dejándose llevar por lo que le trasmite la obra.

A partir de nuestras manos de escayola, se le explica a los visitantes que se trata de manos de maestra y que tienen que “educar” (pintando) un muñeco que represente la educación de los alumnos. Los muñecos se exponen colgados de las manos.

A partir de la obra de Amadeo Gabino, que se encuentra enmarcada en una pizarra, los visitantes realizan diferentes dibujos en la pizarra con tizas, queriendo una continuidad de la obra en sus creaciones.

A partir de la obra de Joan Hernández Pijuan, los visitantes colorean diferentes cuadritos de las mayas que se encuentran colgadas a los lados de la obra. Para ello hay una gran gama de lápices verdes con las que se puede realizar degradación.

A partir de la obra de Antonio Saura, cada visitante dibuja el contorno de su mano en una servilleta y lo colorea de diferentes colores dejándose llevar por lo que le trasmita la obra. Los dibujos de las manos quedan expuestos bajo la obra.

A partir de la obra de Rogelio López Cuenca, que se encuentra enfrentada con un tablón en el que se hay gran “mapa de la ciudad” realizado con pegatinas negras, cada visitante despega una figura de pegatina en el mapa, y la pega alrededor de la obra, ya sea en el tablón que la enmarca o en el suelo, buscando que en un final los dos se encuentren.
 

A partir de la obra de Pablo Picasso, cada visitante realiza una figura en plastilina blanca e hilo, según le trasmita la obra y la coloca en los tablones que enmarcan la obra.

A partir de la obra de Susana Solano, cada visitante realiza en un folio, un garabato con carboncillo, dejándose llevar por lo que le trasmite la obra. Después clava el dibujo en una torre de cuatro hierros que se encuentra junto a la obra.

Para finalizar, se encuentra la obra de Antoni Tàpies, en la que cada visitante, se quita el calcetín que se puso al iniciar el recorrido de la exposición, y deja su “huella” colgando su calcetín en las cuerdas que hay junto a la obra.

Con esta visita elegimos la obra en la que se basa el filmensayo que vamos a realizar en grupo. Próximamente subiré una entrada para que lo veáis.

Diego Koi, “fotografías con un lápiz”

Diego Koi, es un artista autodidacta italiano. Realiza dibujos hiperrealistas, que fácilmente pueden pasar por fotografías. He recopilado algunas de sus obras en la Web, para que las disfruten.


 

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Recursos y Materiales didácticos

 El día 13 de mayo, realizamos una exposición grupal, tratando el tema “Recursos y materiales didácticos”. A lo largo de la exposición, realizamos diferentes dinámicas para que participasen tanto los compañeros como el profesor, en el desarrollo de esta. De esta manera todos tuvieron la posibilidad de tomar contacto con los diferentes materiales, y no se quedaron solo con una mera explicación informativa. Individualmente o por grupos crearon diferentes materiales usando su imaginación, creatividad y gustos. 

 

Estoy contenta con los resultados que se dieron en la exposición, se realizaron materiales muy originales y creo que fue una exposición agradable y entretenida. 

Link del trabajo: http://issuu.com/isafdez7/docs/artes_final?e=0/7866057